درآمدی بر موسیقی سنتی ایرانی

قبل از معرفی موسیقی سنتی ایرانی، توجه به برخی از حقایق مهم است. موسیقی هر ملتی مانند آینه ای است که می توان وضعیت اجتماعی، تغییر و زوال جامعه را در آن دید. هنرهای زیبا بیانگر عواطف و اخلاق مردم و ملل است و از آنجایی که ملتها ترجیحات متفاوتی دارند هنرهای آنها نیز با یکدیگر متفاوت است.

موسیقی اصیل ایرانی که با نام های موسیقی سنتی ایرانی و موسیقی کلاسیک ایرانی نیز شناخته می شود، شامل دستگاه (نظام مودال موسیقی)، ملودی و آواز است. این نوع موسیقی قبل از مسیحیت وجود داشته و عمدتاً از طریق دهان به دهان به دست ما رسیده است. بخش های لذت بخش تر و آسان تر تا کنون باقی مانده اند.

موسیقی ایرانی بر موسیقی بخش های عمده آسیای مرکزی، افغانستان، پاکستان، آذربایجان، ارمنستان، ترکیه و یونان تأثیر گذاشت. همچنین هر کدام از آنها نیز در شکل گیری این موسیقی سهیم بوده اند. باربد، نگیسا (نکیسا) و رامتین از نوازندگان معروف ایرانی در ایران باستان هستند.

ردیف (به معنای نظم در فارسی، مجموعه ای از بسیاری از چهره های ملودیک قدیمی) به عنوان اولین میراث مستقل ایرانی در اکتبر 2009 در فهرست میراث جهانی ناملموس به ثبت رسید.

کنده کاری های دیوارهای غار باستانی نشان دهنده علاقه ایرانیان به موسیقی از قدیم الایام است. موسیقی سنتی ایران همانطور که در کتب ذکر شده بر موسیقی جهان تأثیر گذاشته است. اساس نت جدید اروپایی بر اساس اصول محمد فارابی دانشمند و موسیقیدان بزرگ ایرانی است.

موسیقی سنتی ایرانی ایران مجموعه ای از آهنگ ها و آهنگ هایی است که طی قرن ها در این کشور خلق شده و بیانگر اخلاق ایرانیان است. ظرافت و فرم خاص موسیقی ایرانی از یک سو شنوندگان را به تفکر و رسیدن به دنیای غیر مادی ترغیب می کند. از سوی دیگر شور و آهنگ این موسیقی ریشه در روحیه کهن و حماسی ایرانیان دارد که شنونده را به حرکت و تلاش سوق می دهد.

موسیقی سنتی ایرانی از دوازده مجموعه تشکیل شده است. در این میان هفت ست مستقل ترند و دستگاه نامیده می شوند. پنج مجموعه دیگر که وابسته هستند، از دستگاه ها که به آواز معروف هستند، می آیند. علاوه بر هفت دستگاه و پنج آواز، 228 گوشه الگوی نوازندگان و خوانندگان هستند.

موسیقی سنتی ایرانی در طول تاریخ

موسیقی ایرانی می تواند دو دوره بزرگ داشته باشد.

• دوره اول توسعه موسیقی ایران:

آثار هنری موسیقی دانشمندان برجسته ایرانی مانند Avenea ، Farabi ، Qutb Al-Din Shirazi و Abdul Qaher Maraqeii نشان می دهد که موسیقی ایرانی تا اواسط قرن پانزدهم جنبه علمی داشته است ، اما پس از آن ، به دلیل خاص اجتماعی و اجتماعی خاص و اجتماعی و خاصوضعیت مذهبی در ایران ، موسیقی به درستی حضور پیدا نکرد. در این دوره ، هیچ کس کار مهمی در موسیقی ایجاد نکرد و هنرمندان دلسرد شدند.

این وضعیت تا پایان دوره صفوید ادامه داشت ، که دولت آن مبتنی بر عقاید سخت مذهبی بود. با توجه به آنارشی پس از سقوط صفاوییدها ، وضعیت موسیقی هنوز در دوره افشاید قابل توجه نبود.

البته ، شواهد تاریخی ثابت می کند که نادر شاه به نوازندگان علاقه مند بود ، اما موسیقی که بیشتر در این دوره پخش می شد اصلی و سنتی نبود و هدف غالب تفریح داشت. در دوره Zand ، هنگامی که امنیت و رفاه عمومی بیشتری در ایران وجود داشت ، مردم دوباره به موسیقی توجه بیشتری کردند. موشتاق علی شاه و پاریخان دانشمند برجسته موسیقی این دوره هستند.

در دوران قاجار ، موسیقی در جنبه های مختلف از جمله مذهبی توسعه یافته است. در بین هنرمندان این دوره ، می توان به سید احمد خان اشاره کرد. او اولین خواننده ای بود که آوازهای خود را روی گرامفون ضبط کرد. Qoli Khan هنرمند دیگری است که Taziyeh (بازی Passion Passion) را اجرا کرد و علاوه بر این ، آواز دشتتی را سانگ کرد.

پس از تأسیس آکادمی علوم (Dar Ul-Funun) و استخدام معلمان اروپایی و مربیان موسیقی ، موسیقی ایرانی به شکل نظری و علمی به دست آورد. انتشار Dar Ul-Funun دوره های نظری موسیقی را که توسط اساتید اروپایی به دو زبان ، فرانسوی و فارسی تدریس می شود ، منتشر کرد.

• دومین دوره توسعه موسیقی ایران:

دوره بعدی موسیقی ایرانی دوره مدرن است. در دوره پهلوی ، پایه های فرهنگ غربی به موسیقی فارسی معرفی شد و اشکال جدید موسیقی متولد شد. فاصله بین مردم و موسیقی سنتی به حدی افزایش یافت که در اوایل دهه 1960 ، مردم موسیقی سنتی فارسی را فراموش کردند.

به گفته نوازندگان ، رضا شاه موسیقی ملی ایران را به موسیقی اروپایی ترجیح می داد اما معتقد بود که موسیقی اروپایی برای پیشرفت کشور بهتر است. رضا شاه سیستم های موسیقی را تغییر داد و این منجر به ایجاد موسیقی نظامی زیادی در دوران او شد.

آهنگ های عامیانه ایرانی

با ارزش ترین منابع موسیقی در هر کشور موسیقی ، ملودی و آهنگ هایی است که در مناطق مختلف کشور به ویژه در روستاهای دور افتاده و توسط مردم محلی اجرا می شود. از آنجا که این نوع موسیقی کمتر بر افکار مردم شهری تأثیر می گذارد ، طبیعی تر و نزدیک تر به موسیقی اصلی و باستان ایرانی است. این ترانه ها ، در واقع ، معیار سیستم اندیشه ، فرهنگ و تمدن یک کشور را تشکیل می دهند.

از آنجا که گروه ها و فرهنگ های قومی مختلفی در ایران وجود دارد ، این نوع موسیقی دارای انواع گفتار و ویژگی های ملودی است. به عنوان مثال ، موسیقی عامیانه آذربایجان ، گیلان ، خوراسان ، بختیاری ، کردستان ، شیراز و بلوچستان نه تنها در ملودی بلکه در گویش بسیار متفاوت هستند. ترانه های محلی ایران از دیدگاه موسیقی بسیار غنی هستند.

سازهای موسیقی ایران

ایرانیان در دوره های مختلف تاریخ از سازهای مختلف موسیقی استفاده کرده اند. در اینجا طبقه بندی ابزارهای ایرانی است:

• سازهای بادی مانند Ney ، Soa ، Kaay ، Bagpipes و غیره
• سازهای رشته ای مانند Kamancheh ، Oud ، Robab ، Tar و غیره
• غشاها مانند دوول ، Dayereh ، طبل ، Tonbak و غیره
• سازهای Stringed مانند Santoor منحصر به فرد ایرانی.

انواع مختلف موسیقی سنتی فارسی

اول ، لازم به ذکر است که موسیقی RADIF (مجموعه ای از بسیاری از چهره های ملودیک قدیمی) از امروز از زمان علی اکبر فراهانی ، یک پخش کننده مشهور تار و ستار باقی مانده است. امیر کبیر ، بزرگ ویزیر (صدراعظم) نصر الدین شاه قاجار ، علی اکبر فراهانی را برای انتشار موسیقی فارسی به دادگاه دعوت کرد.

سپس ، قلام حسین خان ، برادر علی اکبر ، این نوع موسیقی را به میرزا حسین قولی و میرزا عبدالله ، دو پسر علی اکبر خان آموزش داد. میرزا حسین قولی و میرزا عبدالله موسیقی را به شکل چهره های ملودیک طبقه بندی کردند. این طبقه بندی به عنوان "Radif Music" به زبان فارسی شناخته می شود.

در واقع RADIF مجموعه ای از چهره های ملودیک در موسیقی سنتی فارسی است ، تقریباً شبیه به کارنامه در موسیقی غربی است. مجموعه ای از RADIF مجموعه ای از چهره های ملودیک است که ملودی ها (Goosheh) را در تعدادی از فضاهای مختلف تونال به نام Dastgah سازماندهی می کند.

آماده سازی و نسخه RADIF در فرم حاضر از اواخر دوره زند و دوره اولیه قاجار آغاز شده است. در اوایل دوره قاجار ، یک سیستم ملودیک از Maqam جای خود را به سیستم RADIF و Haft Dastgah (Seven Dastgah) و Panj Avaz (پنج Avaz) جایگاه های متعدد را گرفتند.

ما می توانیم از خانواده فراهانی (علی اکبر فراهانی ، میرزا عبدالله ، حسین قولی) به عنوان اولین راویان Radif یاد کنیم.

امروز ، RADIF دو کارکرد اصلی دارد:

1. به عنوان یک الگوی آموزشی که به دانش آموزان اجازه می دهد تا رپرتوار را به داخل گل های ابتدایی خود تجزیه کنند ، و
2. به عنوان الگویی که یک نوازنده می تواند بسیاری از خلاقیت ها را بداهه نوازی کند. موسیقی سنتی فارسی بیشتر بداهه است.

• دستغه

هر Dastgah دنباله ای از ثانیه های مهم مختلف یا کل آهنگ های موسیقی فارسی است که احساسات خاصی از شنونده را تحریک می کند. در حقیقت ، Dastgah یک نوع ملودی است که یک مجری از آن به عنوان پایه یک قطعه بداهه استفاده می کند. هر Dastgah حاوی بسیاری از گل ها است.

بیشتر دانشمندان موسیقی سنتی فارسی را به هفت Dastgah تقسیم می کنند ، اگرچه برخی آنها را به 12 تقسیم می کنند. که رایج تر است هفت Dastgahs و پنج Avaze. در اینجا هفت Dastgah از Radif از موسیقی سنتی فارسی آورده شده است:

• Dastgah-E Shur
• Dastgah-e Segah (مقام سوم)
• Dastgah-E Chahargah (مقام چهارم)
• Dastgah-E Rast Panjgah (مقام پنجم)
• Dastgah-E Homayoun
• دستغا
• داستگا

• عیاش

این یک بخش آواز بی نظیر از یک حالت در موسیقی فارسی است و معمولاً بخشی از Dastgah است. بنابراین ، ما می توانیم آن را به صورت فرعی یا Dastgah ثانویه بنامیم. به عنوان مثال ، Avaz-E Dashti پیوست Dastgah-E Shur است. موسیقی سنتی فارسی شامل پنج آواز از جمله:

• Avaz-E Abou Ata ، وابسته به Dastgah-E Shur
• Avaz-E Bayat-E Tork (Bayat-E Zand) ، وابسته به Dastgah-E Shur
• Avaz-E افشاری ، وابسته به Dastgah-E Shur
• Avaz-E Dashti ، وابسته به Dastgah-E Shur
• Avaz-E Bayat-E Esfahan ، وابسته به Dastgah-E Homayoun

امروز ، موسیقی سنتی فارسی نقش معنوی خود را مانند تاریخ ادامه می دهد و بیشتر بر خلاف موسیقی فولکلور و محبوب ، بیشتر به نخبگان اجتماعی تعلق دارد.

برخی از چراغ های موسیقی فارسی

نوازندگان ایرانی هویت موسیقی فارسی هستند. در اینجا لیستی از برخی از نوازندگان برجسته ایرانی آورده شده است:

Gholam Hossein Darvish Khan او یک بازیکن و تار و تار و پیشگام هنر آهنگسازی بود. او موسیقی را در بین مردم پخش کرد.

علی نقی وازیری او همچنین یک بازیکن و تار بود که جنبش مدرنیته را در موسیقی فارسی آغاز کرد. او دبیرستان موسیقی را تأسیس کرد و مدت طولانی رئیس امور موسیقی ایران بود.

سید جلال تاج اسفاهانی او بزرگترین خواننده مکتب اصفهان بود.

حبیب سوما او بزرگترین بازیکن سانتور در قرن اخیر بود.

Abolhassan Saba او بزرگترین بازیکن معاصر Setar و بهترین شاگرد دانشکده Setar Darvish Khan بود.

قمر-الو-مولوک وازیری او بزرگترین خواننده زن ایرانی در قرن گذشته بود. آثار او شاهکارهای موسیقی فارسی است.

روح الله خلگی او آهنگساز ، نوازنده ، ویولونیست ، رهبر ارکستر و نویسنده کتابهای موسیقی بود.

حسین تهانی او بزرگترین بازیکن Tonbak در دوره معاصر بود. او اولین کنسرت Tonbak را در ایران اجرا کرد.

قلام حسین موز او یکی از محبوب ترین خوانندگان دوره خود بود. او دانشجوی روح الله خاللی و علی نقی وازیری بود.

جاواد ماروفی او اولین پیانیست بود که تکنیک های موسیقی غربی را با موسیقی ایرانی می آمیزد. او همچنین دانشجوی علی نقی وزیری بود. Anoushiravan Rohani یکی از دانش آموزان او است.

محمد رضا شجاریان او یکی از خوانندگان برجسته ایرانی است که برای آثار خود جایزه پیکاسو را به دست آورد. او به عنوان "بزرگترین ماسترو زندگی موسیقی کلاسیک فارسی" مشهور است.

شاهرام نظری او در سال 1998 برنده جایزه بهترین موسیقی عارف مراکش شد. در اکتبر 2007 ، وی سفارش لگیون دی هوننور فرانسه را دریافت کرد.

Parviz Meshkatian ، Hossein Alizadeh ، Qorban Soleymani و Alireza Soleymani دیگر نوازندگان مشهور سنتی ایران هستند.

سرانجام ، باید اعتراف کرد که موسیقی سنتی فارسی توسعه و وضعیت خود را مدیون افراد فوق و چند نفر دیگر است که در زنده نگه داشتن این هنر در بین ایرانیان نقش اساسی داشته اند.